青春传韵｜昆曲《盛世红妆》南京、宁波、温州三地巡演启幕

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一方青石墓志，封存盛唐千年心事；一曲水磨昆韵，唤醒古今知己情深。源自真实考古文物的创作蓝本，依托新生代戏曲人的青春演绎，浙江京昆艺术中心原创精品昆剧《盛世红妆》再度开启江南巡演之旅，相继登陆南京、宁波、温州三座文脉之城。以文物为证、以昆曲为媒、以青春发声，让沉睡千年的大唐历史，在当代舞台焕发全新生机，为江南观众献上一场兼具历史厚度、戏曲韵味与青春活力的国风艺术盛宴。

《盛世红妆》是国内少见的以考古文物为核心蓝本的原创昆曲作品，彻底跳出传统古装戏曲的虚构叙事模式。剧目创作灵感，源自2013年重磅出土的上官婉儿墓志铭。墓志之上“千年万岁，椒花颂声”八字铭文，跨越悠悠岁月，留存下盛唐最动人的羁绊，也成为整部剧的情感内核与创作初心。主创团队深耕墓志史料、对照唐代正史，摒弃野史戏说与脸谱化人设，立足真实文物记载，还原武周至中宗年间三十五年的朝堂风云与时代风貌。

剧目聚焦太平公主与上官婉儿两位被历史低估的盛唐女性，打破世俗对二人的刻板标签。一位身居权贵、胸怀丘壑，于朝堂风雨中坚守本心；一位才情卓绝、温婉坚韧，于乱世浮沉中坚守风骨。两人互为知己、彼此慰藉、相互成就，在波诡云谲的盛唐时局里，书写了一段超越权谋、超越世俗的真挚情谊。整部剧目以物证史、以戏叙情，让冰冷的文物褪去沉寂，让泛黄的史料变得鲜活，带领观众透过一方墓志，窥见盛唐盛世的繁华与温柔、风云与柔情。

作为新时代青春昆曲标杆剧目，《盛世红妆》最大的突破，是实现了传统昆曲与当代审美的完美共生，真正让古老戏曲拥抱年轻观众。整部剧由清一色优秀青年主创团队担纲主演，新生代昆剧演员承袭正统昆曲功底，深耕唱、念、做、打四功五法，严守水磨调婉转温润、字正腔圆的古韵本色，保留水袖、身段、程式的古典精髓，守住昆曲六百年的艺术根脉。

与此同时，剧目大胆创新、破圈求新，适配当代观众的观剧节奏。剧情删繁就简、张弛有度，叙事细腻动人不拖沓；舞美设计清雅灵动、意境悠远，将盛唐鎏金美学与江南水墨意境巧妙融合，灯光、服化、布景层层呼应人物心境与时代氛围，打造沉浸式国风舞台质感。既无传统戏曲的晦涩陈旧，也无现代改编的过度颠覆，以年轻化的演绎方式、现代化的审美表达，让六百年昆曲跳出固有圈层，绽放青春活力，真正诠释“传统不老，国粹新生”。

本次巡演落地南京、宁波、温州三座江南文化名城，文脉相通、古韵相融，与《盛世红妆》的艺术内核高度契合。南京作为六朝古都、十朝都会，文脉厚重、风雅传世，千年古都底蕴与盛唐剧目风骨相得益彰；宁波山海相拥、文风昌盛，兼具古韵书香与开放新风，适配青春国粹的创新气质；温州山水灵秀、温润风雅，江南文脉绵延不绝，与昆曲婉转温婉的特质浑然一体。三城同频共振，让文物故事与江南古韵双向碰撞，让青春昆声响彻江南大地。

不同于常规历史戏曲的宏大权谋叙事，《盛世红妆》始终以温柔的人文视角回望历史。它不堆砌史诗格局，不刻意制造戏剧冲突，而是依托真实文物史料，聚焦人物的情感与成长，挖掘盛唐女性独立、坚韧、通透的精神内核。在咿呀水磨、翩跹水袖之间，观众既能品味正统昆曲的极致美学，读懂文物背后的历史真相，更能看见新时代青年戏曲人的坚守与创新。

六百年昆韵流芳，千年前盛世回响。从一方唐代墓志到一席当代戏台，《盛世红妆》完成了文物与戏曲的跨界对话、传统与青春的双向奔赴。它既是一次对历史文物的艺术复刻，也是一场对国粹戏曲的青春传承，更是一次古今文明的深情共鸣。

南京、宁波、温州三地巡演正式启幕！邀八方戏友、年轻观众共赴昆韵红妆之约，在婉转唱腔中触摸盛唐文脉，在青春演绎中见证国粹新生，解锁属于新时代昆曲的独特魅力！

6月26日南京·江苏大剧院，7月4日宁波·宁波大剧院和7月25日，温州·温州大剧院。诚邀八方戏友、年轻观众共赴昆韵红妆之约，在婉转唱腔中触摸盛唐文脉，在青春演绎中见证国粹新生，解锁属于新时代昆曲的独特魅力！